{"id":31877,"date":"2019-09-24T20:02:09","date_gmt":"2019-09-24T19:02:09","guid":{"rendered":"https:\/\/journaldunpigeonvoyageur.com\/blog\/?p=31877"},"modified":"2023-01-31T15:58:48","modified_gmt":"2023-01-31T14:58:48","slug":"summer-2019-a-new-york-mes-nouvelles-decouvertes-arty","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.journaldunpigeonvoyageur.com\/blog\/2019\/09\/24\/summer-2019-a-new-york-mes-nouvelles-decouvertes-arty\/","title":{"rendered":"SUMMER 2019 A NEW-YORK : MES NOUVELLES D\u00c9COUVERTES ARTY"},"content":{"rendered":"

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\u0152uvre<\/i>\u00a0de Joe Iurato, hommage \u00e0 Keith Haring<\/em><\/p>\n

\u00a0Welling Court Mural Project, Queens<\/em><\/p>\n

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Il y’ a deux ans, \u00e0 travers une\u00a0s\u00e9lection<\/a><\/strong> mettant aussi bien \u00e0 l’honneur chefs d\u2019\u0153uvres classiques, sculptures habillant l’espace public que fresques de street art, je partageais, ici, mes adresses coup de c\u0153ur, alliant iconiques enclaves culturelles et lieux plus confidentiels, o\u00f9 d\u00e9couvrir l’Art \u00e0 New-York. <\/span><\/p>\n

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A celles-ci, bien entendu toujours d’actualit\u00e9, je souhaite aujourd’hui en rajouter d’autres, d\u00e9couvertes, il y a quelques semaines, lors de ma nouvelle \u00e9chapp\u00e9e new-yorkaise. <\/span><\/p>\n

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Ou comment rappeler que l’incontournable triptyque Art Public\/StreetArt\/Mus\u00e9es ne saurait toutefois faire oublier l’existence d’incroyables galeries d’art, la r\u00e9cente ouverture d’un atypique centre culturel outre plusieurs magnifiques expositions temporaires, actuellement en cours, que je vous exhorte vivement, si vous le pouvez, \u00e0 aller voir avant leur cl\u00f4ture.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

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L\u2019OMNIPR\u00c9SENCE<\/span>\u00a0DE L’ART PUBLIC A NEW-YORK<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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Brick House, Simone Leigh<\/em><\/p>\n

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D\u00e9ambuler dans l’espace public new-yorkais c’est avoir l’assurance d’y contempler de nombreuses sculptures.<\/span><\/p>\n

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Qu’elles soient iconiques, tel l’Unisph\u00e8re , ce globe construit pour l’Exposition Universelle de 1964 et devenu l’embl\u00e8me du Flushing Meadows Corona Park.<\/span><\/p>\n

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\u00a0Qu’elles<\/span>\u00a0aient, au bord de l’East River, investi le m\u00e9connu Socrates Sculpture Park, lui aussi am\u00e9nag\u00e9 dans le Queens\u00a0 et<\/span><\/span><\/p>\n

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Vessel III, Radcliffe Bailey<\/em><\/p>\n

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Daleesha, John Ahearn<\/em><\/p>\n

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Galactic Playground, Eduardo Navarro<\/em><\/p>\n

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offrant d’incomparables points de vue sur la skyline new-yorkaise .<\/span><\/p>\n

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Qu’elles rendent, au contraire, hommage \u00e0 plusieurs figures majeures de l’Histoire am\u00e9ricaine. <\/span><\/p>\n

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Fussent elles musicale, \u00e0 l’instar du jazzman Duke Ellington,<\/span><\/p>\n

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ou historique, comme Harriet Tubman.<\/span><\/p>\n

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Cette esclave, ayant activement contribu\u00e9 au succ\u00e8s de l’Underground Railroad (r\u00e9seau d’\u00e9vasion clandestin, organis\u00e9 par des abolitionnistes blancs et noirs-am\u00e9ricains libres , gr\u00e2ce auquel plusieurs esclaves noir(es) r\u00e9ussirent \u00e0 s’\u00e9chapper des \u00e9tats esclavagistes du Sud) puis lutt\u00e9 pour l’Abolition de l’esclavage, l’obtention des Droits Civiques et les Droits des Femmes, dont l’extraordinaire histoire sera d’ailleurs prochainement port\u00e9e \u00e0 l’\u00e9cran.<\/span><\/p>\n

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Ou qu’elles t\u00e9moignent, enfin, du g\u00e9nie cr\u00e9atif d’artistes reconnus.<\/span><\/p>\n

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En attestent : la nouvelle Rose d’Iza Genzken qui, en plus d’avoir investi la cour int\u00e9rieure du MOMA, se dresse d\u00e9sormais au c\u0153ur du Zuccotti Park;\u00a0<\/span><\/p>\n

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les embl\u00e9matiques sculptures Love de Robert Indiana se d\u00e9clinant, \u00e0 pr\u00e9sent, en 3 langues (anglais, espagnol et h\u00e9breu)<\/span><\/p>\n

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sur la High Line ou encore \u00e0 tout juste quelques pas de ces derniers, sur le r\u00e9cent Plinth, l’inoubliable Brick House.<\/span><\/p>\n

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Un fascinant buste en bronze, c\u00e9l\u00e9brant la\u00a0 femme noire, r\u00e9alis\u00e9 par Simone Leigh.\u00a0<\/span><\/p>\n

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D\u00c9NICHER<\/span><\/span>\u00a0A NEW-YORK DE NOUVELLES <\/span>\u0152UVRES<\/span><\/span>\u00a0DE STREET ART<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

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Ellis Immigrants, Kobra, hommage aux immigrants\u00a0 dont le point d’entr\u00e9e aux USA fut\u00a0 Ellis Island<\/em><\/p>\n

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Ville de naissance du Street Art<\/a><\/strong><\/span>, New-York a, force est de le constater, su rester le terrain de jeu favori de nombreux artistes ayant choisi cette forme d’expression d’art contemporain.\u00a0 <\/span><\/p>\n

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Dans le Queens, j’ai ainsi \u00e9t\u00e9 s\u00e9duite par le Welling Court Mural Project, d\u00e9voilant, chaque ann\u00e9e, plus d’une centaine d’\u0153uvres au c\u0153ur d’Astoria.<\/span><\/p>\n

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Certaines ayant notamment \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es par Joe Iurato, Queen Andrea ou par le renomm\u00e9 Bushwick Collective op\u00e9rant d\u2019ordinaire \u00e0 Brooklyn.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Toofly<\/em><\/p>\n

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Queen Andrea<\/em><\/p>\n

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Retourner dans le Lower East Side sonnait \u00e9galement pour moi comme une \u00e9vidence, tant cet attachant quartier de la Big Apple regorge de magnifiques fresques. <\/span><\/p>\n

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Il suffit pour s’en convaincre de faire escale au mythique Houston Bowery Mural que Keith Haring investit, le premier, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980.<\/span><\/p>\n

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Cet h\u00e9ritage a heureusement, depuis 2009, \u00e9t\u00e9 p\u00e9rennis\u00e9 par les \u0153uvres de JR, Laidy Aiko, Logan Hicks, Banksy, Tristan Eaton , Shepard Fairey et Queen Andrea pour ne citer qu’eux.<\/span><\/p>\n

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mural r\u00e9alis\u00e9 par Queen Andrea \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2019<\/em><\/p>\n

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Mais les rues adjacentes r\u00e9servent, elles aussi, de jolies surprises \u00e0 ce titre.<\/span><\/p>\n

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Marylin Monroe par Zimer<\/em><\/p>\n

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street art dans la Freemans Alley<\/em><\/p>\n

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Nul doute que vous d\u00e9couvrirez, au gr\u00e9 de la promenade, les derniers chefs-d’\u0153uvre peints par :<\/span><\/p>\n

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Shepard Fairey<\/a><\/span><\/strong>, alias Obey Giant, sur un ch\u00e2teau d’eau\u00a0<\/span><\/p>\n

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Power and Equality, portrait de l’actrice engag\u00e9e Rosario Dawson, enfant du Lower East Side<\/em><\/span><\/p>\n

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et\u00a0 Kobra,\u00a0 street artiste br\u00e9silien dont on reconnait le travail \u00e0 ses gigantesques et color\u00e9s portraits de personnalit\u00e9s ou d’anonymes.\u00a0<\/span><\/p>\n

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La fresque des 27 o\u00f9 figurent les musiciens Kurt Cobain, Amy Winehouse, Janis Joplin Jimmy Hendrix, Jim Morrison, tous d\u00e9c\u00e9d\u00e9s \u00e0 27 ans<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

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Et si, comme moi, vous restez b\u00e9at d’admiration devant ces derniers, n’h\u00e9sitez pas \u00e0 poursuivre votre qu\u00eate dans d’autres arrondissements de Manhattan o\u00f9 il prend r\u00e9guli\u00e8rement ses quartiers. <\/span><\/p>\n

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Totally worth it !<\/span><\/p>\n

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Colors of Liberty, Soho<\/em><\/p>\n

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War is Hell Williamsburg<\/em><\/p>\n

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Stop Wars, West Village<\/em><\/p>\n

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Mount Rushmore of Art,\u00a0 Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo, Keith Haring, Chelsea<\/em><\/p>\n

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Impossible, enfin, de clore ce chapitre sans un mot pour la superbe Mosaic House se dressant, \u00e0 Brooklyn,\u00a0 dans le quartier de Cobble Hill.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Susan Gardner, son artiste-propri\u00e9taire, a, peu avant les attentats du 11 septembre 2001, en effet, choisi de red\u00e9corer la fa\u00e7ade ext\u00e9rieure de sa demeure en utilisant des objets du quotidien (boutons de v\u00eatements, photographies , perles, coquillages, assiettes cass\u00e9es, dvds, cds, miroirs, bijoux, mosa\u00efques) r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s chez elle ou aupr\u00e8s des voisins .<\/span><\/p>\n

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\u00a0Rappelant \u00e0 la fois les constructions de l’architecte espagnol Antonio Gaudi <\/a><\/strong>et du postier fran\u00e7ais, s’\u00e9tant mu\u00e9 en autodidacte b\u00e2tisseur, Facteur Cheval<\/a><\/strong>,<\/span> le color\u00e9 \u00e9difice de la Wyckoff Street est une v\u00e9ritable ode \u00e0 la vie, \u00e0 la joie et \u00e0 l’amour.<\/span><\/p>\n

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ARPENTER LES GALERIES D’ART\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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The Wall (yellow)\u00a0Mr Brainwash<\/a><\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

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Le quartier de Chelsea, et son Galleries District plus sp\u00e9cifiquement,\u00a0 fait figure de Mecque o\u00f9 de nombreuses galeries de renom, Gagosian, David Zwirner et Paula Cooper notamment, se sont install\u00e9es. <\/span><\/p>\n

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Et m\u00eame si ces derni\u00e8res, vacances estivales oblige, restent pour l’essentiel ferm\u00e9es au mois d’ao\u00fbt, celles qui demeurent ouvertes \u00e0 cette p\u00e9riode m\u00e9ritent amplement l’escale.<\/span><\/p>\n

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A l’instar de<\/span>\u00a0Taglialatella, une institution dont les expositions, r\u00e9unissant artistes \u00e9mergents et grands ma\u00eetres, promeuvent, depuis 40 ans, Street et Pop Art avec brio,<\/span><\/span><\/p>\n

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Agusto Bugarin with Swatch Watch<\/em><\/p>\n

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escalier par Mr Brainwash (molitor)<\/em><\/p>\n

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La Sortie, Roy Lichtenstein<\/em><\/p>\n

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Americana Box, Shepard Fairey<\/em><\/p>\n

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ou de la Chase Contemporary.<\/span><\/p>\n

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The age of the monocle, Ole Aakjaer<\/em><\/p>\n

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Enclave certes plus r\u00e9cente mais dont l’aussi riche que diversifi\u00e9e programmation n’a rien \u00e0 envier \u00e0 ses a\u00een\u00e9es.<\/span><\/p>\n

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Global warning, Shepard Fairey<\/em><\/p>\n

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Miniature Serena Pink on Pink, Carole Feuerman<\/em><\/p>\n

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Ailleurs dans le borough de Manhattan, je me r\u00e9jouissais \u00e9galement \u00e0 l’id\u00e9e de me rendre \u00e0 la Rosenberg & Co Gallery, ouverte en 2015,\u00a0dans le Upper East Side, par Marianne Rosenberg.<\/span><\/p>\n

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L’illustre petite fille du renomm\u00e9 marchand d’art fran\u00e7ais\u00a0Paul Rosenberg<\/a> <\/span><\/strong>qui, ce faisant, poursuit une tradition familiale h\u00e9rit\u00e9e de ses p\u00e8re, Alexandre,\u00a0 grand-p\u00e8re, Paul,\u00a0 grand oncle, L\u00e9once, et\u00a0 arri\u00e8re grand p\u00e8re, Alexandre.<\/span><\/p>\n

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Des hommes qui, \u00e0 Paris, Londres et New-York, ont contribu\u00e9 \u00e0 \u00e9crire une nouvelle page de l’Histoire de l’Art en fondant leurs propres galeries (21 Rue la Bo\u00e9tie, L’Effort Moderne, Paul Rosenberg & Co) ou en reprenant les rennes de celle existant d\u00e9j\u00e0.<\/span><\/p>\n

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\u00a0Paul Rosenberg fut, ainsi, un incontestable pr\u00e9curseur .<\/span><\/p>\n

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Lui qui :<\/span><\/p>\n

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Dessina les contours d’un nouveau partenariat avec les artistes qu’il repr\u00e9sentait,<\/span><\/p>\n

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Choisit de miser sur l’Art Moderne (Henri Matisse, Georges Braque, Fernand L\u00e9ger, Marie Laurencin, Pablo Picasso) qu’il fit aussi bien connaitre en France qu’\u00e0 l’\u00e9tranger, <\/span><\/p>\n

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Pressentant, d\u00e8s le d\u00e9but de seconde guerre mondiale, les affres du nazisme qui s’annon\u00e7aient, d\u00e9cida de quitter la France, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 spoli\u00e9 de sa galerie parisienne et de plusieurs centaines de tableaux de ma\u00eetre , pour s’\u00e9tablir \u00e0 New-York avec sa famille, <\/span><\/p>\n

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Y repris ses activit\u00e9s professionnelles en ouvrant une nouvelle galerie d’art, plus tard d\u00e9m\u00e9nag\u00e9e \u00e0 la 79 th Street,\u00a0 \u00e0 la East 57 th,<\/span><\/p>\n

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Mis enfin tout en \u0153uvre, aux lendemains du conflit, pour se voir restituer ses biens. <\/span><\/p>\n

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Apr\u00e8s avoir, d\u00e9but 2017, explor\u00e9, au mus\u00e9e li\u00e9geois de la Boverie, la magnifique exposition 21 Rue la Boetie<\/strong> <\/a>puis, en mars 2019, celle, tout aussi belle, consacr\u00e9e au\u00a0March\u00e9 de l’Art sous l’Occupation<\/a>\u00a0<\/strong><\/span>au M\u00e9morial parisien de la Shoah, faire escale au 19 E 66 th Street revenait donc pour moi \u00e0 toucher du doigt l’univers d’un incontournable collectionneur et marchand d’Art fran\u00e7ais.<\/span><\/p>\n

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Dont la petite fille continue \u00e0 pr\u00e9server l’esprit avant gardiste en travaillant avec des artistes contemporains .<\/span><\/p>\n

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Mais la galerie Roseberg & Co ayant, la veille de mon retour \u00e0 New-York, malheureusement ferm\u00e9 ses portes pour l’\u00e9t\u00e9 , cette visite est donc report\u00e9e sine die.<\/span><\/p>\n

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LE SHED’S BLOOMBERG BUILDING, UN NOUVEL & PLURIDISCIPLINAIRE\u00a0<\/b>ESPACE CULTUREL<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

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le Shed (\u00e0 gauche) & le Vessel (\u00e0 droite)<\/em><\/p>\n

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Inaugur\u00e9 en avril 2019, l’exclusif Shed, con\u00e7u par le cabinet d’architecture Scofidio et Renfro, est, avec l’adjacent Vessel et l’Equinox Hotel ouvert quelques mois plus tard,\u00a0 l’un des symboles du nouveau quartier, encore en construction, de Hudson Yards. <\/span><\/p>\n

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D\u00e9di\u00e9 aux cr\u00e9ations contemporaines, aussi plurielles soient elles, le vaste b\u00e2timent<\/span><\/p>\n

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, gr\u00e2ce \u00e0 la flexibilit\u00e9 de son architecture, accueille, en ext\u00e9rieur et en int\u00e9rieur ( sur plusieurs \u00e9tages),\u00a0 expositions, <\/span>pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre, concerts, performances artistiques ainsi que spectacles de danse. <\/span><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Autant de rendez-vous culturels qui ont, d’une part, vocation \u00e0 faire connaitre les artistes locaux \u00e9mergents et qui, d’autre part, incitent le public \u00e0 profiter, via la politique d’accessibilit\u00e9 gratuite ou \u00e0 co\u00fbt r\u00e9duit mise en place, desdites escales. <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Ainsi, dans le cadre d’Open Call, programme inaugural visible du 30 mai au 25 ao\u00fbt 2019, j’ai, non seulement, pu explorer les expositions temporaires Collision\/Coalition<\/span><\/p>\n

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Tony Cokes Oscar Murillo<\/em><\/p>\n

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et Open Call : Group 2, pr\u00e9sentant le travail de plusieurs artistes,<\/span><\/p>\n

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Kuye’n kegbe Kegbe, Possession of stolen gods, DaaPo reo<\/em><\/p>\n

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Oscar Murillo\u00a0<\/em><\/p>\n

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mais j’ai \u00e9galement eu la chance d’assister \u00e0 Twogether We’re One.<\/span><\/p>\n

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Une incroyable performance de danse, m\u00ealant hip hop, flexn et litefeet, pr\u00e9sent\u00e9e par It’s Showtime NYC, la plus grande compagnie de street dance new-yorkaise.<\/span><\/p>\n

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Je me souviens encore de la beaut\u00e9 des battles finales ayant, sans surprise, enflamm\u00e9 un public, de 7 \u00e0 77 ans, d\u00e9j\u00e0 conquis.<\/span><\/p>\n

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4 MAGNIFIQUES EXPOSITIONS A NE PAS MANQUER EN CE MOMENT\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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Jug, Simone Leigh, Guggenheil Museum<\/em><\/p>\n

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Franchir une nouvelle fois le seuil du magnifique Guggenheim Museum ne faisait initialement pas partie de la To Do List de ma seconde escapade \u00e0 New-York.<\/span><\/p>\n

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Mais d\u00e9couvrir, peu apr\u00e8s mon arriv\u00e9e dans la ville, que 3 superbes expositions y \u00e9taient alors pr\u00e9sent\u00e9es aura pourtant suffi \u00e0 me faire r\u00e9viser ma position.<\/span><\/p>\n

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A raison !<\/span><\/p>\n

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Car je ne pouvais pas passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de :<\/span><\/p>\n

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\u00a0– LoopHole of Retreat<\/strong> (en cours jusqu’au 26 octobre 2019)<\/span><\/p>\n

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Offrant \u00e0 Simone Leigh, dont j’avais quelques jours auparavant admir\u00e9 la Brick House,\u00a0 une enclave de choix o\u00f9 pr\u00e9senter, dans une ambiance sonore sp\u00e9cialement con\u00e7ue pour l’occasion, ses monumentales sculptures. <\/span><\/p>\n

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La r\u00e9cipiendaire 2018 du prix Hugo Boss 2018, primant les artistes contemporains les plus prometteurs, y livre, en effet, une vision-ode \u00e0 la femme noire, longtemps brim\u00e9e, o\u00f9 se retrouvent aussi bien des r\u00e9f\u00e9rences aux bronzes du Benin qu’aux M\u00e9nines du peintre espagnol Diego Velasquez.<\/span><\/p>\n

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Panoptica\u00a0<\/em><\/p>\n

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Sentinel<\/em><\/p>\n

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– Basquiat’s \u00ab\u00a0Defacement\u00a0\u00bb : The Untold Story<\/strong> (en cours jusqu’au 6 novembre 2019)<\/span><\/p>\n

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A l’heure o\u00f9, aux Etats-Unis, le mouvement #BlackLivesMatter pointe notamment du doigt les nombreuses violences polici\u00e8res dont restent \u00e0 ce jour victimes les afro-am\u00e9ricains,\u00a0<\/span> l’exposition Basquiat’s Defacement, centr\u00e9e autour de l’\u0153uvre baptis\u00e9e Defacement, the death of Michael Stewart,\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

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explore une facette engag\u00e9e de l’artiste. <\/span><\/p>\n

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Celle d’un homme qui \u00e0 travers la mort, en 1983, de Micheal Stewart ( jeune artiste noir suppos\u00e9ment arr\u00eat\u00e9 par la police parce qu’il graffait dans le m\u00e9tro, pratique \u00e0 l’\u00e9poque ill\u00e9gale, battu \u00e0 mort par ces derniers<\/span><\/p>\n

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Journal de Keith Haring o\u00f9 il \u00e9voque l’acquittement des policiers \u00e0 l’origine de la mort de Michael Stewart, 1987<\/em><\/p>\n

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avant de d\u00e9c\u00e9der quelques jours plus tard) d\u00e9nonce cr\u00fbment les brutalit\u00e9s polici\u00e8res, en particulier, et le racisme, de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, que subissent depuis des d\u00e9cennies les membres de la communaut\u00e9 afro-am\u00e9ricaine. <\/span><\/p>\n

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Des r\u00e9alit\u00e9s, \u00e0 dessein occult\u00e9es par la soci\u00e9t\u00e9 dans laquelle il \u00e9volue, qu’il continuera, parce qu’il y a lui m\u00eame \u00e9t\u00e9 confront\u00e9, d’\u00e9voquer, afin de faire m\u00e9moire, dans son \u0153uvre .<\/span><\/p>\n

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En t\u00e9moigne le tableau Irony of Negropoliceman,<\/span><\/p>\n

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\u0153uvre majeure (ayant fait partie de la superbe<\/span>\u00a0r\u00e9trospective consacr\u00e9e, en 2018,\u00a0 \u00e0 Jean-Michel Basquiat \u00e0 la Fondation parisienne Louis Vuitton\u00a0 \u00a0<\/strong>)\u00a0<\/span><\/a><\/span><\/span>\u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 au Guggenheim dans le cadre de cette exposition.<\/span><\/p>\n

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Tuxedo<\/em><\/p>\n

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Aux c\u00f4t\u00e9s des toiles de Basquiat, d’autres \u00e9mouvantes \u0153uvres, cr\u00e9\u00e9es par ses pairs, viennent aussi rappeler cette tragique disparition ayant provoqu\u00e9 une r\u00e9elle onde de choc dans le milieu artistique.<\/span><\/p>\n

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Eric Drooker,\u00a0<\/em><\/p>\n

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Michael Stewart Usa for Africa, Keith Haring<\/em><\/p>\n

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– Implicit Tensions: Part II<\/strong> (en cours jusqu’au 5 janvier 2020)<\/span><\/p>\n

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La seconde partie de l’exposition consacr\u00e9e au photographe Robert Mapplethorpe m’a s\u00e9duite en ce qu’elle met en lumi\u00e8re le travail de photographes contemporains dont les autoportraits et clich\u00e9s refl\u00e8tent l’engagement qui est le leur : affirmer,\u00a0nonobstant les pr\u00e9jug\u00e9s environnants, leur identit\u00e9 et ou culture. <\/span><\/p>\n

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J’ai ainsi eu un coup de c\u0153ur pour le travail du britanico-nig\u00e9rian Rotimi Fani Kayode portant un autre regard sur l’expression de la sensualit\u00e9 et de la sexualit\u00e9 queer mais aussi sur la perception de la culture Yoruba (venue du Nig\u00e9ria\u00a0)<\/span><\/p>\n

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Rotimi Fayi-Kayode, Adebiyi<\/em><\/p>\n

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avant de contempler \u00e0 nouveau avec plaisir les magnifiques portraits et autoportraits de la photographe activiste sud africaine Zanele Muholi (d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9e\u00a0ici<\/a>\u00a0et\u00a0l\u00e0<\/a>\u00a0) luttant contre les discriminations v\u00e9cues par la communaut\u00e9 queer dans son pays.<\/span><\/p>\n

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Ngwane I, Oslo, autoportrait Zanele Muholi<\/em><\/p>\n

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–\u00a0 Beyond the Streets<\/strong> (en cours jusqu’au 29 septembre 2019)<\/span><\/p>\n

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Shepard Fairey, Fan The Flames<\/em><\/p>\n

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Ayant, depuis le mois de juin 2019, pris ses quartiers dans un imposant \u00e9difice de Williamsburg, Beyond the Streets,<\/span><\/p>\n

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qui fermera ses portes le 29 septembre apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 prolong\u00e9e en raison de son succ\u00e8s, est l’une des plus spectaculaires et exhaustives expositions consacr\u00e9e au Street Art qu’il m’ait jusqu’ici \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 de voir.<\/span><\/p>\n

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Jouissant, gr\u00e2ce \u00e0 ses baies vitr\u00e9es, de points de vue \u00e0 couper le souffle sur la ville, <\/span><\/p>\n

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les deux derniers \u00e9tages du b\u00e2timent de la Kent Avenue qui lui servent d’\u00e9crin d\u00e9voilent une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es par 150 artistes. <\/span><\/p>\n

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Autant de pionniers (Cornbread, Daze, Dondi White, Futura, Lady Pink), <\/span><\/p>\n

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De figures incontournables ( Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Swoon<\/a><\/strong><\/span> , Faile <\/a><\/strong>,<\/span>Shepard Fairey<\/span><\/a> <\/strong>\u00e0 qui une r\u00e9trospective, Facing The Giant- 3 Decades of Dissent 1989-2019,\u00a0qui fut \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9e cet \u00e9t\u00e9 \u00e0 la galerie parisienne Itinerrance,\u00a0<\/a><\/strong><\/span>\u00a0est m\u00eame consacr\u00e9e au sein de l’exposition) <\/span><\/p>\n

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Et de jeunes stars du mouvement (Vhils) qui, en usant de techniques vari\u00e9es, ont fait de la rue, et notamment de l’espace public new-yorkais, leur terrain d’expression privil\u00e9gi\u00e9.<\/span><\/p>\n

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Pour sensibiliser, d\u00e9noncer, faire r\u00e9fl\u00e9chir.<\/span><\/p>\n

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Al Diaz<\/em><\/p>\n

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Ces<\/em><\/p>\n

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Freight Train graffiti<\/em><\/p>\n

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Crash<\/em><\/p>\n

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Lady Pink<\/em><\/p>\n

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Keith Haring photographi\u00e9 par Martha Cooper<\/em><\/p>\n

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Jean-Michel Basquiat<\/em><\/p>\n

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Pat Riot<\/em><\/p>\n

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Bill Barminski<\/em><\/p>\n

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Gajin Fugita<\/em><\/p>\n

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Dabsmyla<\/em><\/p>\n

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Richard Colman<\/em><\/p>\n

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Bast and Paul Insect Puppets<\/em><\/p>\n

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Chaz Bojorquez<\/em><\/p>\n

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Maya Hayuk<\/em><\/p>\n

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Swoon<\/em><\/p>\n

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Swoon, cette oeuvre a \u00e9t\u00e9 reproduite dans l’exposition Time Capsule pr\u00e9sent\u00e9e cet \u00e9t\u00e9 \u00e0 Fluctuart<\/em><\/p>\n

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Aiko et ses \u0153uvres\u00a0\u00e9voquant les shunga (estampes \u00e9rotiques japonaises). Ici, elle rappelle Le r\u00eave de la femme du p\u00eacheur, estampe \u00e9rotique r\u00e9alis\u00e9e par\u00a0Hokusai<\/a><\/em><\/p>\n

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Faile<\/a><\/em><\/p>\n

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Ron English, son \u0153uvre est un clin d’\u0153il\u00a0au tableau Guernica de Pablo Picasso<\/em><\/p>\n

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Randall Harrington<\/em><\/p>\n

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Patrick Martinez<\/em><\/p>\n

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Cl\u00e9on Peterson<\/em><\/p>\n

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Nina Chanel Abney<\/em><\/p>\n

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quelques \u0153uvres\u00a0issues de la r\u00e9trospective Facing The Giant-3 Decades of Dissent 1989-2019<\/em><\/p>\n

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EXPLORER 8 AUTRES\u00a0<\/span><\/strong><\/span>MUS\u00c9ES NEW-YORKAIS<\/span><\/b><\/span><\/span><\/p>\n

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Bronx Museum, Bronx<\/em><\/p>\n

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Hormis les incontournables mus\u00e9es \u00e0 visiter \u00e0\u00a0New-York<\/a><\/strong><\/span> que j’\u00e9voquais dans<\/span>\u00a0ce billet<\/a><\/strong> publi\u00e9 en 2017, en voici 8 autres o\u00f9 mes pas m’ont, cet \u00e9t\u00e9, port\u00e9e.<\/span><\/span><\/p>\n

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–\u00a0New York City Museum\u00a0<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

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clich\u00e9 faisant partie de l’exposition Pride, photograph of Stonewall and Beyond by Fred W. MacDarrah<\/em><\/p>\n

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Dans ce magnifique mus\u00e9e, \u00e9galement situ\u00e9 sur le Museum Mile,\u00a0<\/span><\/p>\n

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Starlight, la magnifique installation con\u00e7ue par le studio Joseph Cooper est suspendue au dessus de la Rotonde du mus\u00e9e<\/em><\/p>\n

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tout contribue \u00e0 rendre hommage \u00e0 la multis\u00e9culaire histoire de la Big Apple ainsi qu’ \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer les habitants qui n’ont jamais cess\u00e9 de la fa\u00e7onner.<\/span><\/p>\n

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Ainsi, \u00e0 travers de belles expositions temporaires (\u00e0 l’instar de celle consacr\u00e9e cet \u00e9t\u00e9 au 50 ans du soul\u00e8vement de Stonewall); un documentaire (Timescapes), une maison de poup\u00e9e sign\u00e9e Carrie Walter Stettheimer\u00a0 et une riche collection permanente, rassemblant photographies, objets, tableaux, sculptures, v\u00eatements, mobilier, documents d’archives, lettres, cartes g\u00e9ographiques, carte de speakeasy et vid\u00e9os; le mus\u00e9e de la ville de New-York :<\/span><\/p>\n

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S\u2019int\u00e9resse \u00e0 la transformation de cet ancien port commercial hollandais en l’influente m\u00e9galopole que l’on connait aujourd’hui; <\/span><\/p>\n

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Met en lumi\u00e8re plusieurs de ses personnalit\u00e9s (entre autre Susie Rocco, Jay Z, Jane Jacobs, Jackie Robinson, Alexander Hamilton, Fiorello La Guardia); <\/span><\/p>\n

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Souligne l’importance du r\u00f4le jou\u00e9 par la cit\u00e9 dans diff\u00e9rentes luttes ( ouvri\u00e8re, pour la fin de la Prohibition, pour les droits civiques, les droits des femmes, les droits des membres de la communaut\u00e9 LGBT, la fin de la guerre du Vietnam ou plus r\u00e9cemment dans le cadre du mouvement #BlackLivesMatter ) ; <\/span><\/p>\n

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et rappelle son statut de haut lieu de Culture. <\/span><\/p>\n

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En somme un fabuleux parcours didactique qui ravira tous les amoureux de la ville.<\/span><\/p>\n

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–New Museum\u00a0<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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Menesunda Reloaded, Marta Minujin<\/em><\/p>\n

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Si les insolites cubes empil\u00e9s du New Museum, dont on doit l\u2019esth\u00e9tique aux cabinets d’architecture, tokyoite, Sanaa, et, new yorkais, Gensler, sont loin de passer inaper\u00e7us dans le paysage lowereastsidien,<\/span><\/p>\n

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ses expositions temporaires, c\u00e9l\u00e9brant exclusivement l’art contemporain venu des Etats-Unis et d’ailleurs, marquent \u00e9galement ceux qui y font escale.<\/span><\/p>\n

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J’ai pour ma part \u00e9t\u00e9 sensible aux portraits tiss\u00e9s de Dietrick Brackens, \u00e9voquant la culture noire et Queer,<\/span><\/p>\n

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Diedrick Brackens<\/em><\/p>\n

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aux lumineux dessins, toiles et sculptures, donnant de la visibilit\u00e9 aux gens de couleur et s’interrogeant \u00e9galement sur l’h\u00e9ritage colonial anglais encore perceptible dans l’art et l’architecture, de l’artiste anglo-tanzanienne Lubaina Himid,<\/span><\/p>\n

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Three Architects, Work from underneath, Lubaina Himid<\/em><\/p>\n

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aux lapins en perle de Mika Rottenberg<\/span><\/p>\n

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NoNoseKnows<\/em><\/p>\n

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et, enfin, \u00e0 la spectaculaire installation de l’artiste argentine Marta Minujin, intitul\u00e9e Menesunda Reloaded, pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois aux Etats-Unis . <\/span><\/p>\n

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\u00a0Proposant une exp\u00e9rience immersive par moments r\u00e9gressives, cet \u00e9tonnant labyrinthe voit se succ\u00e9der chambre \u00e0 coucher accueillant un couple mari\u00e9, salon de maquillage, salles aux multiples miroirs cach\u00e9e dans un r\u00e9frig\u00e9rateur, surfaces molles<\/span><\/p>\n

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et, surtout, une fascinante pi\u00e8ce habill\u00e9e de n\u00e9ons.<\/span><\/p>\n

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–\u00a0 The Tenement Museum<\/strong><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

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Impossible de comprendre la ville-monde qu’est New-York mais aussi la construction du pays sans explorer les exhaustifs mus\u00e9es d’Ellis Island et du Tenement , mettant en lumi\u00e8re l’histoire des millions d’immigr\u00e9s qui, \u00e0 la fin du 19 eme si\u00e8cle, quitt\u00e8rent le Vieux Continent pour commencer une nouvelle vie aux Etats-Unis.<\/span><\/p>\n

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Dans le Lower East Side, l’\u00e9mouvant Tenement Museum, install\u00e9 dans deux anciens immeubles d’habitation, sis 97 et 103 Orchard Street, permet ainsi d’appr\u00e9hender plus concr\u00e8tement cette r\u00e9alit\u00e9.<\/span><\/p>\n

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Car 7000 immigr\u00e9s y v\u00e9curent entre 1863 et 1935 (date \u00e0 laquelle l’Etat, au vu de la v\u00e9tust\u00e9 des lieux, expulsa les derniers occupants avant de condamner le b\u00e2timent).\u00a0<\/span><\/p>\n

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A l’origine, construits sans eau courante ni \u00e9lectricit\u00e9 et dot\u00e9s d’un seul lieu de commodit\u00e9 am\u00e9nag\u00e9 sur le palier de chaque \u00e9tage, ces b\u00e2timents \u00e9taient subdivis\u00e9s en une vingtaine de petits appartements de 3 pi\u00e8ces, lou\u00e9s pour un loyer mensuel de 8 \u00e0 10 dollars, o\u00f9 s’entassaient des foyers, irlandais, italiens et juifs ashk\u00e9nazes, de 3 \u00e0 10 personnes .<\/span> <\/span><\/p>\n

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Gr\u00e2ce \u00e0 diff\u00e9rentes visites guid\u00e9es th\u00e9matiques,\u00a0 leur ardu quotidien se d\u00e9couvre aujourd’hui en p\u00e9n\u00e9trant dans l’un ou l’autre des 7 logements (o\u00f9 la prise de clich\u00e9s est malheureusement interdite) , reconstitu\u00e9s avec minutie, qu’ils occup\u00e8rent alors.<\/span><\/p>\n

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Ayant opt\u00e9 pour celle baptis\u00e9e \u00ab\u00a0Hard Times\u00a0\u00bb, j’ai donc franchi, au second \u00e9tage de l’immeuble du 97 Orchard Street,\u00a0 le seuil des appartements de familles ayant, \u00e0 des p\u00e9riodes diff\u00e9rentes ( en 1873 et \u00e0 la fin des ann\u00e9es 20),\u00a0 affront\u00e9 puis surmont\u00e9 d’importantes difficult\u00e9s \u00e9conomiques.<\/span><\/p>\n

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Chez Nathalie & Julius Gumpertz, arriv\u00e9s s\u00e9par\u00e9ment de Prusse dans les ann\u00e9es 1850, le r\u00e9cit s’articule tr\u00e8s vite autour de Nathalie.<\/span><\/p>\n

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La m\u00e8re de famille qui, apr\u00e8s l’inattendu d\u00e9part, sans laisser d’adresse, de son \u00e9poux au moment de la Grande D\u00e9pression de 1873, doit subvenir aux besoins de ses 4 enfants. <\/span><\/p>\n

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Les photographies et documents administratifs pr\u00e9sent\u00e9s par la guide montrent qu’elle y parvient en devenant une couturi\u00e8re reconnue, en percevant des aides de la part d\u2019\u0153uvres de charit\u00e9 juives, en recevant en h\u00e9ritage une cons\u00e9quente somme d’argent (pour l’\u00e9poque) et en \u00e9tant rapidement naturalis\u00e9e am\u00e9ricaine.<\/span> <\/span><\/p>\n

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Avec la famille d’Adolfo et Rosaria Baldizzi, qui, sept ans apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 sa Sicile natale, s’installe, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 20, dans un appartement plus confortable d’Orchard Street, se dessine en revanche un avenir plus incertain.<\/span><\/p>\n

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Marqu\u00e9 par les complexifications et restrictions (qui emp\u00eacheront la naturalisation de Mme Baldizzi avant la fin des ann\u00e9es 40) apport\u00e9es, sous formes de quotas d’arriv\u00e9e par pays, aux lois d’immigration;\u00a0 par la peur, en cons\u00e9quence, d’\u00eatre \u00ab\u00a0d\u00e9port\u00e9s\u00a0\u00bb vers l’Italie; par les difficult\u00e9s \u00e9conomiques rencontr\u00e9es (auxquelles palliera en partie l’aide venue des \u0153uvres sociales) et\u00a0 l’absence d’emploi li\u00e9es aux cons\u00e9quences du krach boursier de 1929.<\/span><\/p>\n

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Poignant ! <\/span><\/p>\n

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Mais en dehors des divers Apartments Tours propos\u00e9s, il est \u00e9galement possible de participer \u00e0 des visites guid\u00e9es du quartier qui, via la Culture, l’Architecture, la Gastronomie et les entreprises cr\u00e9\u00e9es, permettent de d\u00e9couvrir une autre facette de ce Lower East Side que les immigr\u00e9s contribu\u00e8rent indiscutablement \u00e0 fa\u00e7onner.<\/span><\/p>\n

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Ou comment prendre conscience de l’inscription du Pass\u00e9 dans le Pr\u00e9sent.<\/span><\/p>\n

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– Museum Of Street Art (MOSA Museum)<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

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En investissant la cage d’escalier de l\u2019h\u00f4tel Citizen M Bowery, 20 street artistes, jadis membres de l’iconique collectif 5 Pointz ayant op\u00e9r\u00e9, jusqu’\u00e0 sa d\u00e9molition en 2013, sur les murs d’une usine d\u00e9saffect\u00e9e du Queens , ont, sous la houlette de Joanathan Cohen alias Meres One, r\u00e9cemment donn\u00e9 naissance \u00e0 l’insolite Mosa Museum.<\/span><\/p>\n

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Cr\u00e9\u00e9e in situ, chaque oeuvre r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l’a\u00e9rosol se veut donc, indiff\u00e9remment du style employ\u00e9, une v\u00e9ritable lettre d’amour au riche, par son histoire et sa culture, quartier du Lower East Side.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Comme en t\u00e9moigne, sur 20 \u00e9tages, le choix des personnalit\u00e9s, citations et lieux repr\u00e9sent\u00e9s.\u00a0<\/span><\/p>\n

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RuPaul, Elle<\/em><\/p>\n

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Meres One<\/em><\/p>\n

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Miss Liberty, Cortes<\/em><\/p>\n

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Meres One \u00e0 l’ext\u00e9rieur de\u00a0<\/em>l\u2019h\u00f4tel<\/i><\/p>\n

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– The Frick Collection\u00a0<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

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la fontaine du mus\u00e9e<\/em><\/p>\n

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L’incontournable Museum Mile new-yorkais compte une \u00e9ni\u00e8me enclave culturelle \u00e0 ne pas manquer : l’extraordinaire Frick Collection.<\/span><\/p>\n

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A l’inoubliable majest\u00e9 des lieux, un h\u00f4tel particulier, poss\u00e9dant un luxuriant patio, construit au d\u00e9but du 20 eme si\u00e8cle pour le fortun\u00e9 industriel Henry Clay Frick,<\/span><\/p>\n

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s’ajoute, en effet, la richesse d’une collection priv\u00e9e pr\u00e9sent\u00e9e dans les multiples pi\u00e8ces et galeries, d\u00e9cor\u00e9es avec go\u00fbt, de la demeure.<\/span><\/p>\n

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Face aux \u00e9maux de Limoges,\u00a0 porcelaines fran\u00e7aises,\u00a0 bronzes,\u00a0 mobilier de choix , sculptures, tapis orientaux et chefs d’\u0153uvres de grand ma\u00eetres de la peinture europ\u00e9enne accroch\u00e9s aux cimaises ( Renoir, Rembrandt, Whristler, Boucher, Goya, El Greco, Rubens, Brueghel, Tintoret, Tiepolo, Constable, Monet, , Manet, Ingres, Fragonard, Turner, Veron\u00e8se\u00a0 Velasquez, Titien, Bellini, Gainsborough, Vermeer) , comment ne pas ici succomber au syndrome de Stendhal<\/strong> <\/a>? <\/span><\/p>\n

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Mon seul regret ? Qu’il soit impossible de capturer en images, \u00e0 l’exception du patio, toutes ces merveilles.<\/span><\/p>\n

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– Jewish Heritage Museum\u00a0<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

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valises de d\u00e9port\u00e9s<\/em><\/p>\n

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B\u00e9n\u00e9ficiant d’ une idyllique vue sur la statue de la Libert\u00e9,<\/span><\/p>\n

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le Museum of Jewish Heritage <\/span><\/p>\n

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wagon original de marchandises de la compagnie ferroviaire allemande utilis\u00e9 par les Nazis au cours de\u00a0 la seconde guerre mondiale pour d\u00e9porter les populations\u00a0juives , durant un trajet qui durait plusieurs jours, vers les camps de concentration et d’extermination .<\/em><\/p>\n

Chaque wagon comprenait: \u00e0 l’aller : 80 d\u00e9port\u00e9s, un seau pour effectuer leurs\u00a0 besoins et un unique bidon d’eau et au retour : les biens vol\u00e9s \u00e0 ces derniers d\u00e8s leur arriv\u00e9e dans le camp<\/em><\/p>\n

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\u00a0immerge le visiteur au c\u0153ur de la Culture mais \u00e9galement de l’Histoire Juives.<\/span><\/span><\/p>\n

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Une Histoire d\u00e9finitivement marqu\u00e9e par la Shoah, processus d’extermination, mis en place par les nazis, au terme duquel six millions de Juifs, dont plus d’1,1 million uniquement dans le tr\u00e8s vaste complexe<\/span> concentrationnaire d’\u00a0<\/span>Auschwitz<\/a><\/strong>\u00a0,en Pologne, furent extermin\u00e9s .<\/span><\/span><\/p>\n

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Jusqu’au 30 ao\u00fbt 2020, la poignante exposition \u00ab\u00a0Auschwitz. Not long ago. Not so far away\u00a0\u00bb, con\u00e7ue en collaboration avec le m\u00e9morial Yad Vashem<\/a><\/strong><\/span>,\u00a0 la maison d’Anne Frank et le mus\u00e9e d\u2019Auschwitz Birkenau<\/a><\/strong><\/span>, raconte l’horreur de ce camp devenu l’ultime symbole de la barbarie nazie.<\/span><\/p>\n

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A travers\u00a0 : <\/span><\/p>\n

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Une importante s\u00e9lection d’objets personnels ayant appartenu aux d\u00e9port\u00e9s (lunettes, chaussures, peignes, valises, pi\u00e8ces d’identit\u00e9, v\u00eatements) ;\u00a0 des vestiges du camp d’Auschwitz (cl\u00f4ture, boites de zyklon b, baraques);\u00a0 des photographies prises par les Nazis (Album de Lili Jacob) ou par les troupes Russes au moment de la lib\u00e9ration du camp le 27 janvier 1945 ;\u00a0 des dessins r\u00e9alis\u00e9s par d’ anciens d\u00e9port\u00e9s ayant surv\u00e9cu (Felix Nussbaum, David Ol\u00e8re); des t\u00e9moignages de survivants relatifs \u00e0 la vie au camp ( s\u00e9lection op\u00e9r\u00e9e d\u00e8s l’arriv\u00e9e,\u00a0 tatouage, violence des kapos, faim,\u00a0 sonderkommandos, marches de la mort en janvier 1945) ; des documents administratifs du camp (photographies de prisonniers, formulaires, liste des diff\u00e9rentes cat\u00e9gories de d\u00e9port\u00e9s, informations sur les exp\u00e9rimentations m\u00e9dicales effectu\u00e9es par les m\u00e9decins nazis, tel Joseph Mengele, sur les prisonniers) ; des documents d’archives et des biens du commandant Rudolf Hoss, l’un des directeurs d\u2019Auschwitz .<\/span><\/p>\n

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chaussure d’une d\u00e9port\u00e9e \u00e0 Auschwitz<\/em><\/p>\n

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minute de la conf\u00e9rence de Wannsee, indiquant le nombre de Juifs \u00e0 exterminer dans chaque pays europ\u00e9en, o\u00f9 fut d\u00e9cr\u00e9t\u00e9e la Solution Finale<\/em><\/p>\n

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Anne Frank<\/em><\/p>\n

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carte montrant les routes de d\u00e9portation\u00a0vers Auschwitz<\/em><\/p>\n

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photo issue de l’Album d’Auschwitz \u00e9galement appel\u00e9 Album de Lili Jacob<\/em><\/p>\n

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Bunker 2, dessin de David Ol\u00e8re<\/em><\/p>\n

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le c\u0153ur\u00a0<\/em>d\u2019Auschwitz<\/i><\/p>\n

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boites de lait condens\u00e9 trouv\u00e9es, en janvier 45, par les d\u00e9port\u00e9s, apr\u00e8s le d\u00e9part des troupes SS du camp, dans les entrep\u00f4ts nazis et qu’ils partag\u00e8rent<\/em><\/p>\n

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m\u00e9moires r\u00e9dig\u00e9s par Eddy de Wind\u00a0 apr\u00e8s sa lib\u00e9ration du camp<\/em><\/p>\n

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T\u00eate d’un prisonnier d’Auschwitz , Pablo Picasso<\/em><\/p>\n

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d\u00e9port\u00e9s \u00e0 la lib\u00e9ration du camp d\u2019Auschwitz\u00a0<\/em><\/p>\n

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Mais avant de s’attarder sur l’univers d’Auschwitz, l’instructif parcours didactique am\u00e9nag\u00e9 chronologiquement se penche sur l\u2019ascension du r\u00e9gime nazi dans l’Allemagne des ann\u00e9es 30; la prise du pouvoir par Adolf Hitler;\u00a0 la cr\u00e9ation, d\u00e8s 1933 (Dachau),\u00a0 de camps de concentration en Allemagne ; la progressive mise en place de politiques antis\u00e9mites (autodaf\u00e9s, boycotts, lois discriminatoires, spoliations, pers\u00e9cutions, cr\u00e9ation de ghettos) qui m\u00e8nent, apr\u00e8s la Shoah par balles pratiqu\u00e9e \u00e0 l’est de l’Europe, \u00e0 la d\u00e9cision de la Solution Finale et , par voie de cons\u00e9quence, \u00e0 la construction de camps d’extermination (situ\u00e9s pour l’essentiel en Pologne).<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Une vision exhaustive de la\u00a0Shoah<\/a><\/span><\/strong> qui ne peut laisser indiff\u00e9rent.<\/span><\/p>\n

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Enfin, avant de quitter le mus\u00e9e, ne manquez pas le jardin de pierres auquel l’artiste Andy Goldsworthy,\u00a0 des survivants de la Shoah ainsi que leurs familles ont donn\u00e9 naissance. <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Car tout en rappelant le souvenir des disparus , l’\u00e9rection dudit m\u00e9morial s’inscrit aussi dans une volont\u00e9 de c\u00e9l\u00e9brer la vie.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Se manifestant \u00e0 travers le choix du nombre (18) de pierres , lequel renvoie au mot h\u00e9breu \u00ab\u00a0chai\u00a0\u00bb\u00a0 signifiant la vie, et les\u00a0arbres plant\u00e9s en leur sein.<\/span><\/p>\n

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– The Bronx Museum of the Arts<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

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D\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’Art Contemporain, ce mus\u00e9e du Bronx se distingue par la singularit\u00e9 de ses expositions temporaires.<\/span><\/p>\n

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Ainsi, avec \u00ab\u00a0Useless Machines for Dreaming, Thinking and Seeing\u00a0\u00bb, carte blanche a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e \u00e0 des artistes afin qu’ils imaginent des machines d\u00e9nu\u00e9es de toute utilit\u00e9. <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Une ambition, en totale contradiction avec les principes r\u00e9gissant notre soci\u00e9t\u00e9 actuelle , qui invite n\u00e9anmoins le spectateur \u00e0 laisser parler ses \u00e9motions.<\/span><\/p>\n

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Shiu Ruey-Shiann<\/em><\/p>\n

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William Kentridge<\/em><\/p>\n

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A travers l’in\u00e9dite r\u00e9trospective \u00ab\u00a0The Life and Times of Alvin Baltrop\u00a0\u00bb (en cours jusqu’au 9 f\u00e9vrier 2020), j’y ai ensuite d\u00e9couvert pr\u00e8s de deux cents photographies en noir et blanc prises par ce m\u00e9connu photographe \u00e9ponyme.<\/span><\/p>\n

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pi\u00e8ces d’identit\u00e9 d’Alvin Baltrop<\/em><\/p>\n

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Qui m\u00e9thodiquement documenta la sc\u00e8ne gay new-yorkaise ayant, dans les ann\u00e9es 70-80 et en d\u00e9pit du danger, fait des d\u00e9labr\u00e9s quais bordant le fleuve Hudson ainsi que des entrep\u00f4ts d\u00e9saffect\u00e9s du West Side des lieux de rencontres de choix.<\/span><\/p>\n

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Street Scenes<\/em><\/p>\n

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De ses portraits affleure une incroyable sensibilit\u00e9.<\/span><\/p>\n

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Marsha P. Johnson<\/em><\/p>\n

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soldats de la Navy<\/em><\/p>\n

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– Queens Museum<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

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H\u00e9berg\u00e9, \u00e0 quelques m\u00e8tres de l’Unisph\u00e8re pr\u00e9c\u00e9demment \u00e9voqu\u00e9, dans un \u00e9difice \u00e9rig\u00e9 lors de l’Exposition Universelle de 1939, l’aussi vaste que lumineux Queens Museum d\u00e9voile<\/span><\/p>\n

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non seulement de jolies expositions temporaires, faisant la part belle \u00e0 l’Art Contemporain,\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

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Relative Fields in a garden, Heidi Howard & Liz Philipps, The Large Well<\/em><\/p>\n

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mais peut aussi s’enorgueillir de poss\u00e9der une superbe salle du Panorama o\u00f9 les 5 borough de New-York ont, au d\u00e9but des ann\u00e9es 60, \u00e9t\u00e9 tri-dimensuellement repr\u00e9sent\u00e9s. <\/span><\/p>\n

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Une maquette qui, sans l’ombre d’un doute, donne \u00e0 voir la ville sous un nouveau jour.<\/span><\/p>\n

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